Archivo de 10 Julio 2009
Agregado el admin en LIBROS, Relatos
Hace poco más de un año, Elsa Drucaroff publicaba en Axxón n°186 un análisis de la figura y de algunas particularidades en la obra de Samanta Schweblin, con foco en el cuento “Hacia la alegre civilización de la capital” (en El núcleo del disturbio. Editorial Destino, Buenos Aires, 2002). Este extenso trabajo de acercamiento a la autora y de contextualización me exime de la tarea de ahondar más. Sólo agregar que el libro de Schweblin ganador de la edición 2008 del premio Casa de las Américas, cuyo título fuera La furia de las pestes, terminó transformándose para la edición de Emecé en Pájaros en la boca, y es la obra que nos ocupa
 Título: Pájaros en la boca
Autor: Samanta Schweblin
Editorial: Emecé
Buenos Aires, 2009
El volumen está compuesto por quince cuentos, muchos de los cuales fueron apareciendo en páginas Web, diarios (como por ejemplo Perfil, revistas (por ejemplo Mil mamuts) y antologías (como La joven guardia. Grupo Editorial Norma, Buenos Aires, 2005).
Es interesante detenerse en los universos narrativos que la autora despliega en una decena o poco más de páginas, que es la extensión en promedio de sus relatos. No son universos altamente estructurados, como los que podríamos esperar de un autor de género (ciencia ficción o fantasía). Pongamos por caso Ted Chiang, en los relatos de La historia de tu vida, o el mismo Bioy Casares con cuentos como “El calamar opta por su tinta”, “La trama celeste” o incluso La invención de Morel. En todos estos casos hay un esfuerzo por dotar de consistencia ese universo narrativo. Y aquí no me refiero a darle verosimilitud o credibilidad, sino a echar mano de mecanismos de justificación y naturalización de esos universos, que terminan haciéndolos tangibles.
Un poco más cerca de la tradición de Julio Cortázar —compartida por varios de sus contemporáneos, como Pedro Mairal en algunos de sus cuentos—, Schweblin elige delinear universos leves, anclados en el surrealismo. Esto no significa que las historias sean leves. Schweblin consigue que rápidamente el lector ingrese en la historia y lo lleva, como en una montaña rusa, a través de las preocupaciones y vicisitudes de los protagonistas. No se trata aquí de personajes comunes que enfrentan (en el sentido de oposición y lucha) situaciones kafkianas o fantásticas. El nivel de contraste es mínimo, y es el lector quien acusa el efecto. En la mayoría de los casos, los personajes son atrapados por estas realidades alteradas o alienantes, o se embarcan en proyectos fuera de la lógica que nos es familiar. Estos personajes aceptan o se adaptan a esta lógica onírica, e intentan resolver los eventuales conflictos partiendo desde esa base.
Las situaciones que Schweblin presenta en sus relatos son siempre frescas. En cierto punto, adictivas. En buena parte de los cuentos, la sorpresa es reemplazada por la originalidad del punto de partida. A menudo el lector descubre, incluso tempranamente, hacia dónde se dirige el relato, pero —como en la montaña rusa— lo interesante es la experiencia del viaje.
Y esas experiencias son variadas: desde el surrealismo poético e inquietante de “Mariposas”, a las situaciones perturbadoras y viscerales de “Irman” o “Pájaros en la boca”, pasando por derroteros un poco más elaborados, como los de “Mi hermano Walter”, “La medida de las cosas” o “Conservas” (es interesante comparar estos dos últimos relatos con El año del desierto, de Pedro Mairal, o Ensayo sobre la ceguera de José Saramago, o incluso “El curioso caso de Benjamín Button”, de F. Scott Fitzgerald, y observar el tratamiento del fenómeno de la regresión). El factor común de los quince cuentos, y acaso el logro de Schweblin, es que en estos viajes a través de estas realidades alteradas se consigue iluminar algunos rincones del alma humana: rincones sombríos e inquietantes, donde la violencia y la capacidad de adaptación parecen estar a gusto.
Alejandro Alonso, para Axxón.
Fuente: Axxón. Aportado por Alejandro Alonso
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Basada en la novela de Peter Benchley, La Criatura es la miniserie que TVE emite este sábado a las 22.30 horas en La 1. El terror y la incertidumbre se convierten en ingredientes claves de esta serie que centra su trama en la investigación de las muertes sucedidas en una isla del Caribe
 La historia se desarrolla en una isla remota del Pacífico. Allí, hace veintisiete años, el ejército americano realizó un experimento que dio como resultado una criatura mitad tiburón y mitad delfín. Simón Chase, un biólogo marino, se dedicará a estudiar al tiburón blanco dentro de la base militar abandonada. El estudio se convierte en una pesadilla por unas extrañas muertes, que parecen estar relacionadas con aquellos experimentos. Todo parece apuntar a que la criatura sigue viva y que se ha convertido en un terrible monstruo que tiene aterrorizados a los habitantes de una pequeña isla del caribe.
El director de la miniserie, Stuart Gillard, apuesta de nuevo por la ciencia ficción. Ya lo hizo con Más allá del límite, serie centrada en el experimento que unos laboratorios están llevando a cabo sobre una especie de insectos que viven en la arena y que tiene la peculiaridad de que provienen de Marte. Además, recientemente ha dirigido algunos de los capítulos de la serie juvenil One tree hill y de otras series de éxito.
El elenco de actores lo completan el actor y director Craig t. Nelson, la actriz Kim Cattrall conocida por su papel de Samantha en Sexo en Nueva York y el actor Colm Feore que ha intervenido en películas como Las crónicas de Riddick o Cara a cara.
Fuente: EP. Aportado por Eduardo J. Carletti
Los diez días de literatura y diversión han arrancado este viernes en Gijón.- El festival incluye novela policiaca, histórica, ciencia ficción, tebeos, arte y fotoperiodismo
La vigésimo segunda edición de la Semana Negra de Gijón ha arrancado el viernes con la salida de la estación de Atocha de Madrid del Tren Negro, que transporta a la ciudad asturiana a los escritores, periodistas e invitados. Concebida en sus inicios como un modesto encuentro de literatura negra combinado con música y artes escénicas por el escritor asturmexicano y todavía director Paco Ignacio Taibo II. El festival se ha reinventado a lo largo de los años para incluir autores de cómic, el XIII Encuentro Internacional de Foto y Periodismo- que tiene como tema la crisis económica fuera de los países occidentales- o la Asturcon, convección asturiana de ciencia ficción.
En el Tren Negro, que llega a Gijón a las 17.18 del viernes, los autores de un cómic sobre el 11-M -el editorialista y guionista Toni Guiral, el otro guionista Pepe Gálvez y el dibujante Joan Mundet- dan una rueda de prensa y participan en una mesa redonda junto con el resto de los autores presentes en el tren. A las 19.00 arrancará Trazos, el primer festival.
El sábado habrá una tertulia titulada La tarde de los muertos vivientes que contará entre otros con los escritores Rodolfo Martínez , Steve Redwood, Fernando Marías y Eduardo Monteverde. Otras charlas de la semana serán Historiadores/Historias, La novela negra al abordaje de la política y El cómic del siglo XXI.
Los cantantes Joan Manuel Serrat, Víctor Manuel y Ana Belén participarán el próximo martes en una lectura homenaje a Paco Ignacio Taibo I, escritor, periodista y padre del progenitor de la Semana Negra.
El viernes 17 se anunciará el resultado de los premios que concede la Semana Negra, con las categorías de novela policíaca, histórica, ciencia ficción, reportaje literario policíaco y mejor primera novela. Después tendrá lugar el habitual recital de poesía a medianoche, una de las actividades de más éxito.
La Semana Negra recibe cerca de un millón de visitantes, a 250 invitados y unos 150 periodistas acreditados, convirtiéndose en uno de los festivales más importantes de Europa.
Fuente: El País. Aportado por Eduardo J. Carletti
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 Corbacho y Cruz (”Tapas”, “Pelotas”) ya vieron anoche el resultado de tres meses de trabajo e intercambio de ideas a través del portal www.lawikipeli.com —que ha tenido 400.000 visitas— y esta noche lo harán junto a otros 1.000 de los co-directores de la película en una “premiére” que ha organizado en sus instalaciones en Madrid Mahou, la promotora y patrocinadora de la idea.
Corbacho y Cruz están muy “satisfechos” del resultado, según ha explicado a Efe el primero horas antes del estreno de “Universos”, que protagonizan Martín Rivas (El internado, Los girasoles ciegos) y Blanca Suárez (El internado, Fuga de cerebros), junto a Alex Angulo y Joan Masotleikner (El águila roja).
“No queríamos provocar frustraciones abriendo el abanico de decisiones al infinito y que nos propusieran, por ejemplo, a Angelina Jolie o Miguel Ángel Silvestre —ríe—. El resto de los personajes son los propios internautas elegidos por ellos mismos”.
Asegura que el resultado “está muy bien”, y que tanto les ha gustado a Cruz y él que no descartan repetir e incluso “ir más allá” con una producción de mayor metraje que Universos, que se colgará en internet y se estrenará, “muy probablemente”, en cines.
“Utilizar una herramienta como internet con tanta interacción y participación no nos ha vuelto locos sino un poco más lucidos porque nos ha forzado a ponernos las pilas en algo que cambia tanto a velocidad de vértigo”, asume.
Cruz y Corbacho colgaron en internet una sinopsis de la película y a partir de ahí los directores “virtuales” enviaron 686 propuestas de nombre para el personaje principal, 217 títulos para el corto —que tenía que ser en plural para “hacer juego” con sus otras producciones—, 120 “videocastings”, 115 canciones para la banda sonora y cerca de 100 fotos para inspirar localizaciones y atrezzos.
Se ha rodado en exteriores y estudio con cámaras digitales de alta definición que permiten “tocar más” la imagen en postproducción.
“La peli va de un chaval que se somete a un experimento para viajar a los universos que se intuye que existen. Es un contenedor de ciencia ficción en el que hemos metido otros géneros como la acción, el terror o la comedia romántica”, sintetiza Corbacho, que no tiene noticia de que se haya hecho “nunca en todo el mundo” una película similar.
Cruz y él se han reservado el control de la versión final “para poder recibir los palos”, bromea, aunque están tan contentos con este “juego de tablero” que les ha permitido “rodar en otros parámetros y en otro nivel técnico” que la van a presentar al festival de Sitges.
Corbacho y Cruz acaban de firmar una segunda temporada de “Pelotas”, que empezarán a grabar a principios de octubre, y van a hacer una miniserie de dos capítulos sobre el asalto al Banco Central, “una mezcla de Ocean’s eleven y Atraco a las tres basado en ese robo real que durante 40 horas pareció un golpe de estado”, resume.
Fuente: ADN. Aportado por Eduardo J. Carletti
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